绘画温文尔雅 风神俊朗
溥儒是清朝恭亲王奕诉的孙子。溥儒虽然身为皇室成员，但是在当时的社会背景下，却使他饱经忧患。溥儒自幼受到严格的传统教育，后来又曾赴德国学习生物学和天文学，但是他最钟情的还是中国传统文化。他平生的理想是治经学，而将书画当作文人的“馀事”。这就导致了他一生都未能将自己的全部精力投入到绘画方面，虽然这是他的不足之处，却因此使他的画风展露出一种高雅洁静的文人特质。
左三张大千，右三黄君壁，右二溥儒
溥儒的绘画创作并无师承，都是靠着自己观摩古人的法书、名画以及自己的文化底蕴加以练习而成的，他身为皇族，小的时候得以饱览许多珍贵的名画，如他曾经收藏过一件明代早期的山水手卷，画风细丽雅健，风神俊朗，观之使人有一种大气清新的感觉，溥儒绘画的笔法几乎都是学自此卷。因此他的山水画远追宋代的刘、李、马、夏诸名家，近则取法“明四家”中的唐寅，既挺健刚劲，又兼有一种秀丽典雅的风格，极具古意。
溥心畲款 山水人物图
溥儒的作品无论在表现的技法、形式上，还是在画作的内容和意境上，都体现出一种文人的特质——对鱼樵耕读生活与神趣世界的向往，更深一层说，还有远承宋人而来的那种体察万物生意、与自然亲和的宇宙观及文化观，这些都是溥儒谨守中国传统文人精神本位的体现。
溥儒在绘画上取得的巨大成就受到很多人称道，人们将他与另一位著名画家张大千并称为“南张北溥”，又与吴湖帆并称为“南吴北溥”。
文学通古鉴今 诗文俱佳
溥儒不仅书画好，而且从小即通词诗，他晚年在台湾对弟子说，如果有人称他为画家，不如称他为书家，如果称他为书家，不如称他为诗人，这恐怕不是自负，而是画家更看重自己的诗心，同时也更说明艺术自来是诗、书、画、印密不可分的。比如，他创作的《凝碧余音》词集，全书丽辞雅句，比比皆是，读来朗朗上口，清逸风流，尤其是那写景的章句，更是出奇制胜，令人赞赏不已。
溥儒在山水、人物等方面都有自己独到的见解和心得，并作文以述之。
心畬画论---论画山
画山不难于巍峨，而难于博大;不难于清华，而难于古厚。
画山先轮廓而后皴皱，此常法也。至于其形，笔笔必变化奔腾，横飞直下，先于一笔之中，有起伏轻重，定位阴阳，辨其明晦。
山以石为骨，以土为肤，以草木为衣冠，以云霞为文章。即写峰峦之状矣，再于岭表巖际，做秋树杂树，有葱蘢蓊郁之气，然必审辨其树之远近大小、与山之宜。
画山用笔，必重起伏，或横卧其管，以三四指屈伸钩挑而取之，或直树其管，自上而下，蹙节顿挫而为之。或直卧其管，转折以下，逆其毫而用之。山形既定，施以皴染，则易浑厚。
春山如罗衣起舞，环佩摇风;夏山如水泛垂柳，露团荷盖;秋山如蛾眉画黛，蝉鬓簪花;冬山如荒漠惊沙，层冰积玉。
心畬画论---论画水
画水之法，转笔为波，折笔为浪。折，刚也;转，柔也。
画涧水绕石，折曲成文，笔若游丝，不可妄生圭角，需提笔轻运，使转虚灵。
悬岩飞瀑，积碎石为泻而下，上隘而下广;瀑之中间，一二笔写岩石水影，笔用悬针，上欲重而下欲轻，其轻处欲淡而无痕，乃为入妙。太白诗曰：海风吹不断，江月照还空。
画飞泉，宜施岩峦凹处，两岩相夹，茂树翳之。近则飞湍有影，远则穿云直下。
画濮潭止水，但于石下坡岸横画竖笔，风起文生，不如明凈可鉴之为愈也。
心畬画论---论画人物
写高士则凌云遐举，写仕女则幽闲贞静 .
写古圣先贤之像，诵其诗，读其书，先思其人，然后落笔。
量度经佛之法身、耳目、口鼻、肩背、手足，皆有常度。
衣折描法，则有游丝、竹叶、水文、琴弦等等 .
画人物面颊，笔欲匀圆，颊乃丰润。眉欲前重而后轻，则根梢分明。女子之眉休整，像黛痕也。画目先左右上脸两笔，后左右下脸两笔。必分上下画成者，欲其部位不差毫厘，左右如一也。目中点睛，睛左则左视，睛右则右视。两目点睛，部位如一。旁面画睫毛于外，正面但以淡漠染目眶之内边，所谓传神在阿堵中也。
高士之须，欲疏而秀;静女之发，欲泽而鉴。先用淡漠丝染，再加浓墨于中;间用水渲染，使中深而外浅，復于浅出细丝数笔，则须发如生。
溥儒一生著有《四书经义集证》、《金文考略》、《陶文存》、《尔雅释言经证》、《华林雪叶》、《慈训纂证》、《经籍择言》、《寒玉堂论画》、《寒玉堂类稿》、《诗文集》等。
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